„Wie gestaltet man ein Filmplakat?“ ist eine anspruchsvolle Frage, die Kenntnisse über Grafikdesign und die Filmbranche verlangt.
Wir gehen noch einen Schritt weiter: Wie gestaltet man ein wirkungsvolles Filmplakat? Darauf gibt es leider keine eindeutige Antwort. Wir geben dir jedoch Orientierung durch Tipps zum Marketing und zur Filmplakatgestaltung sowie Beispiele, die dir helfen, deinem Film gerecht zu werden.
Was macht ein wirkungsvolles Indie-Filmplakat aus?
Verständnis ist die Grundlage einer wirkungsvollen Plakatgestaltung.
Das erklären wir genauer.
Ein Filmplakat soll Zuschauer dazu bringen, einen Link anzuklicken, den Film für später zu merken oder mehr darüber zu erfahren. Dafür musst du deine Zuschauer verstehen und wissen, was sie interessiert.
Kunst kann spontan entstehen, ohne dass man genau weiß, warum und für wen. Ein Filmplakat ist jedoch vor allem ein Marketingwerkzeug und braucht diese Klarheit.
Filmplakat von Getcovers
Das soll dir den Spaß an der Gestaltung nicht nehmen. Filmplakate zu entwerfen kann sehr unterhaltsam sein. Du solltest aber Recherche und Planung einbeziehen , damit das Plakat funktioniert. Auch das kann Spaß machen.
Drei Fragen helfen dir bei einem guten Plakat:
- Für wen ist dein Film? Welche Nische sprichst du an?
- Warum gefällt ihnen dein Film? Wegen einer nahbaren Figur, eines interessanten Bildstils oder des Schauplatzes?
- Was unterscheidet deinen Film von anderen? Dein Alleinstellungsmerkmal könnte die Regie, die Besetzung, eine besondere Genremischung oder begeisterte Rezensionen sein.
Natürlich ist die Marketingrecherche für unabhängige Filme komplexer. Bei knappen Budgets, Fristen und Mitteln bieten diese Fragen jedoch eine gute Grundlage.
Mit diesem Verständnis kannst du dich dem nächsten wichtigen Aspekt widmen: der eigentlichen Gestaltung.
Ein Filmplakat gestalten: Die wichtigsten Tipps
Ein Filmplakat besteht aus vielen Teilen, die präzise zusammenwirken müssen. Diese Tipps zur Filmplakatgestaltung helfen dir dabei.
Tipps zum Plakatkonzept
Beginne mit einem Konzept, bevor du dein Plakat gestaltest.
Idealerweise spiegelt es die Antworten auf die drei Fragen wider:
- Die Nische deines Films;
- Die seine Anziehungskraft;
- Die sein Alleinstellungsmerkmal.
Das gibt dir klare Orientierung.
Jetzt solltest du erste Ideen für deine Darstellung haben.
- Soll das Plakat Figuren oder den Schauplatz betonen?
- Soll es minimalistisch oder detailreich sein?
- Soll es Filmszenen zeigen, eine klare Geschichte erzählen oder abstrakter wirken?
Du kennst die Vorlieben deines Publikums und die Stärken deines Films. Nutze sie.
Egal, ob du allein oder mit einem professionellen Designer arbeitest, empfehlen wir dir, visuelle Vorbilder zu suchen. Sie geben deinen Ideen Form und dem Designer eine Orientierung.
Beschränke dich dabei nicht auf Filmplakate. Auch Buchcover, Albumcover, Illustrationen und andere passende Bilder können helfen.
Tipps zum visuellen Erzählen
Mit einem Konzept kannst du die Motive entwickeln.
Gut wäre, wenn ein Zuschauer mindestens einen dieser Aspekte erkennt , sobald er dein Plakat sieht:
- Genre;
- Thema;
- Schauplatz;
- Konflikt;
- Grundidee;
- Botschaft des Films.
Ein gutes Beispiel für ein Plakat, das mit wenigen Mitteln viele dieser Aspekte vermittelt, ist Midsommar, ein Horrorfilm von Ari Aster.
- Die ethnischen Elemente zeigen den Schauplatz: eine nordeuropäische Gemeinschaft mit enger Verbindung zu ihren Wurzeln.
- Das verstörte, verängstigte Gesicht der Figur deutet deutlich auf die unheimlichen Elemente hin.
- Der scheinbar fröhliche Slogan „Lasst die Feierlichkeiten beginnen“ passt zu den hellen Bildern und steht zugleich im starken Gegensatz zu den Gefühlen der Frau. Volksfeste klingen unterhaltsam, aber dieses würden wir lieber meiden.
Das Plakat sieht nicht wie ein typisches Horrorplakat aus, denn A24 und Ari Aster sind nicht für gewöhnliche Horrorfilme bekannt. Ihre Fans erwarten einen avantgardistischeren Stil, und das Plakat zeigt ihn.
Wenn du ungewöhnlichen Horror mit unvertrauter Ästhetik suchst, fällt dir das Plakat von Midsommar bestimmt auf.
Gestaltungselemente eines Filmplakats
Entscheide nun, welche Plakatelemente du nutzen möchtest. Möglich sind:
- Titel;
- Slogan oder Motto des Films;
- Logos als Zeichen des Films oder Studios;
- Name der Regie;
- Namen der Schauspieler;
- Name des Studios;
- Kinostart;
- Nominierungen und Auszeichnungen;
- Aussagekräftige Rezensionszitate;
- Altersfreigabe;
- Verwandte Filme derselben Regie, desselben Studios oder mit derselben Besetzung;
- Kontaktdaten wie Filmwebsite und Adresse.
Überlade das Plakat nicht. Wähle die nützlichsten Elemente. Meist verwenden unabhängige Filmschaffende Titel, Slogan, Regiename, Auszeichnungen, Besetzung und Studio.
Der Titel ist meist am auffälligsten, gefolgt vom Slogan oder wichtigen Auszeichnungen. Regie, Studio und Besetzung sollten lesbar sein, aber nicht um Aufmerksamkeit kämpfen. Weitere Informationen erscheinen meist sehr klein.
Filmplakat von Getcovers
Plane die zusätzlichen Elemente passend zum Motiv.
Zwei Ausnahmen gibt es:
Titel und Slogan.
Sie gehören unmittelbar zur Gestaltung und können verändern, wie Zuschauer die visuelle Geschichte verstehen. Umgekehrt beeinflusst das Bild ihre Wirkung, wie beim Midsommar -Plakat gezeigt.
Also:
Berücksichtige, wie Titel und Slogan mit der Plakatgestaltung zusammenwirken.
Typografietipps für Indie-Filmplakate
Typografie kann ein Motiv stärken oder schwächen. Ihre Wirkung zu verstehen ist deshalb entscheidend.
Gute Typografie wirkt wie ein natürlicher Teil des Plakats. Schrift, Farbe, Textur, Position und Anpassungen sollten genau zu den übrigen Elementen passen.
Gestaltung von Getcovers
Feste Regeln für erfolgreiche Plakattypografie gibt es nicht. Jeder Fall braucht eine eigene Lösung. Einige allgemeine Tipps zur Anpassung der Typografie helfen jedoch:
- Gemischte Groß- und Kleinbuchstaben sind am besten lesbar;
- fette Buchstaben vermitteln Kraft;
- schräge Buchstaben vermitteln Bewegung;
- gerade Buchstaben stehen für Stabilität;
- wenig verzierte Schriften wirken angenehm und elegant. Nutze sie für Eleganz, Selbstsicherheit oder Autorität;
- stärker verzierte Schriften vermitteln Kreativität und Ausdruckskraft;
- weite oder enge Buchstabenabstände vermitteln Luftigkeit oder räumliche Beklemmung.
Die Schriftwahl hängt auch vom Genre ab:
- Große, kräftige Schriften wie Arial, Helvetica, Gotham und Futura eignen sich für Komödien- Titel.
- Horror- Filme verwenden häufig Serifenschriften oder Kombinationen mit serifenlosen Schriften.
- Leuchtende Typografie passt gut zu Science-Fiction..
- Liebes- Filme nutzen meist elegante, stark geschwungene Schriften.
Du kannst Text auch ungewöhnlich platzieren. Je nach Bildaufbau steht der Titel nicht nur waagerecht, sondern auch senkrecht oder diagonal..
Oft findest du passende Typografie durch Ausprobieren. Idealerweise unterstützt dich ein professioneller Filmplakatdesigner.
Farbtipps für Indie-Filmplakate
Bei der Farbwahl möchtest du vielleicht den Branchentrends folgen.
Das wirkt einfach und sicher, kann für unabhängige Filme aber problematisch sein.
Große Anbieter prägen Trends und möchten ein möglichst breites Publikum erreichen. Deshalb bleiben sie oft bei sicheren, vertrauten Ansätzen , deren Wirkung dadurch nachlässt.
Rot oder Orange gegen Blau stellt beispielsweise häufig Gegensätze und Konflikte dar. Schau dir die Plakate dieser drei sehr unterschiedlichen Filme an.
Dadurch entsteht fast der Eindruck, Godzilla könnte Ryan Goslings Figur helfen, die Geheimnisse ihrer dystopischen Welt zu lösen. Das klingt unterhaltsam, war aber vermutlich nicht beabsichtigt.
Dein unabhängiger Film richtet sich dagegen an eine bestimmte Nische. Die Farben sollten seine besondere Anziehungskraft zeigen. Du hast mehr kreative Freiheit und musst nicht ein möglichst breites Publikum zufriedenstellen.
Die Farben müssen vor allem zum Ton deines Films passen. Das Plakat braucht nicht exakt dieselbe Farbkorrektur, sollte aber eine ähnliche emotionale Botschaft senden.
Anders gesagt: Die Farben sollten das Versprechen deines Films widerspiegeln – Angst, Trauer, Begeisterung, Nachdenklichkeit oder Wut.
Gestaltung von Getcovers
BEISPIELE FÜR INDIE-FILMPLAKATE
Schauen wir anhand von Gestaltungen des Getcovers-Teams, wie diese Tipps praktisch wirken.
Wie gestaltest du ein Abenteuerfilmplakat?
Die Hauptfigur steht mittig mit dem Rücken zu uns und lädt ein, ihrem Abenteuer zu folgen. Wir blicken in dieselbe Richtung. Ihr Rucksack steht für Reisen und das Überwinden von Hindernissen.
Grüne Bäume, Büsche und Lianen umrahmen die Figur. Die Natur bildet außerdem eine Frauensilhouette und deutet eine Liebesgeschichte an.
Die Designer nutzen kräftige, natürliche Farben. Eine einfache serifenlose Schrift passt zum Genre und lenkt den Blick auf Titel und Filmschaffende.
Gestaltung von Getcovers
Wie gestaltest du ein Action- oder Thrillerplakat?
Die Hauptfiguren stehen im Zentrum. Wolkenkratzer im Hintergrund zeigen, dass die Handlung in einer großen modernen Stadt spielt.
Weitere Figuren um die Hauptfigur deuten Verbindungen und gegenseitigen Einfluss an. Rottöne stehen für Macht, Wut, Handlung und Gefahr. Eine große serifenlose Schrift und ein roter Titel gewinnen Aufmerksamkeit.
Oben steht außerdem ein Slogan, der die Stimmung der Geschichte setzt.
Gestaltung von Getcovers
Wie gestaltest du ein Liebesfilmplakat?
Ein klassisches Liebesfilmplakat zeigt mittig ein Paar, das sich küsst, umarmt oder fröhlich lacht. Der Hintergrund zeigt eine malerische Landschaft des Schauplatzes.
Das leuchtende Himmelblau vermittelt eine fröhliche, positive Stimmung. Eine elegante Serifenschrift mit großen Schwüngen passt zur Liebesgeschichte.
Gestaltung von Getcovers
Wie gestaltest du ein Science-Fiction-Plakat?
Weltraumabenteuer sind ein beliebtes Thema. Deshalb dient ein Weltraummotiv mit fernen Sternen und Universen als Hintergrund. Eine große, kräftige weiße Serifenschrift hebt den Titel hervor. Mars ergänzt den Bildaufbau.
Ein Astronaut schwebt in der Mitte. Die Verbindung von Texten und Objekten schafft einen 3D-Effekt. Der rote Slogan harmoniert mit anderen roten Elementen.
Gestaltung von Getcovers
Wie gestaltest du ein Horrorfilmplakat?
Schwarz und Rot passen zu Horror, da sie Dunkelheit, Macht, Wut, Tod und Angst vermitteln. Der etwas hellere Hintergrund hebt Figur und Titel durch Kontrast hervor.
Die dunkle Hauptfigur blickt den Zuschauern direkt in die Augen und wirkt dadurch bedrohlich.
Wir verwenden zwei Schriften: eine rote Serifenschrift für das Hauptwort und eine schöne weiße Schreibschrift für Slogan und weitere Wörter.
Gestaltung von Getcovers
Zum Abschluss
Ein gutes Filmplakat erfordert viele durchdachte Schritte. Der Prozess braucht Überlegung, Planung und Experimente sowie Marketing- und Grafikdesignkenntnisse.
Wenn du Unterstützung von einem erfahrenen Plakatdesigner für die Vermarktung deines unabhängigen Films möchtest, kontaktiere uns gerne..
